Hampir semua muzik klasik dalam gaya Uthmaniyyah dipersembahkan dalam persembahan bentuk panjang yang dipanggil fasıl. Fasıl termasuk pelbagai pergerakan, yang perlu disusun dengan cara tertentu: taksim, peşrev, kâr(ı-natık), kârçe, beste, ağır semâi, şarkı, yürük semâi dan saz semâi.[35] Fasıl diketuai oleh serhânende, yang bertanggungjawab untuk menunjukkan usûl, dan pemuzik yang selebihnya dipanggil sazende (instrumentalis) atau hânende (vokalis).[35]

Taksim

Taksim (bahasa Arab untuk "pembahagian") ialah pergerakan instrumental, improvisasi daripada fasıl, dimainkan dalam corak irama metrik tempatan.[36] Disembahkan oleh seorang penghibur tunggal atau sebahagian kecil daripada ensembel, taksim boleh dimainkan pada permulaan fasıl, atau bertindak sebagai selingan antara dua pergerakan fasıl dengan usul atau makam yang berbeza.[11] Sebagai salah satu bentuk muzik Uthmaniyyah yang paling dikenali, ia telah mempengaruhi amalan muzik dengan ketara di semua bahagian pasca- Dunia Uthmaniyyah.[30] Walau bagaimanapun, bentuk yang dikaitkan dengan taksim berubah secara drastik dari satu rantau ke rantau seterusnya.[30]

Semua taksim bergantung pada janjang melodi terkod yang dipanggil seyir, yang mensistematisasikan kemungkinan dalam pembangunan melodi dalam kepingan ini.[30] Taksims juga sangat bergantung pada modal modulasi, sebagai taksim yang dibuat dalam satu makam akan menjadi "nilai estetika yang kecil" kepada Uthmaniyyah. Walau bagaimanapun, Feldman berhujah bahawa tradisi modulasi dalam taksim bermula tidak lebih awal daripada abad ke-17.[30] Tambahan pula, taksim sering digunakan untuk menunjukkan hubungan modal abstrak, perbezaan dan persamaan antara makam . Tradisi ini bermula dengan Dimitrie Cantemir, Bahasa Nağme-i Külliyat-i Makamat ialah Lagu koleksi makamcode: ota is deprecated , menampilkan 36 modulasi ragam secara keseluruhan.< nama rujukan=":7" />

Gazel

Gazel adalah versi vokal bagi taksim. Ini disertakan dengan bentuk puisi dengan nama yang sama.[11][37] Asalnya hanya dipanggil taksim, perkataan gazel nampaknya telah menggantikan perkataan sebelumnya apabila merujuk kepada improvisasi vokal, sekitar abad ke-18 .[30]

Peşrev

Peşrevs dilakukan selepas taksim pengenalan dalam fasıl klasik, dan kompleks secara berirama.[21] Mereka biasanya terdiri daripada empat hâne dan satu mülazime, yang berulang selepas setiap hâne,[25] dan struktur melodinya bergantung pada selang seli antara makam jiran dalam hânes ini.[11] Peşrevs, dalam selain berfungsi sebagai mukadimah untuk persembahan bentuk panjang, juga mempunyai sejarah yang sangat komprehensif dalam penggunaannya sebagai perarakan tentera, dan oleh itu, telah mempunyai pengaruh yang besar pada muzik klasik Barat.[11] Melodically complex ' 'peşrevs dengan banyak modulasi modal dipanggil Fihrist peşrevs, atau Küll-i Külliyat.[11]

Kâr, Kârçe dan Beste

Kârs, Kârçes dan Bestes ialah karya vokal yang dipersembahkan selepas peşrev dalam fasıl klasik, kepingan ini perlahan, kompleks berirama, dan termasuk terennüm, suku kata yang mewakili aspek meter tertentu dalam puisi Uthmaniyyah.[11] Serupa dengan fihrist peşrevs , kepingan melodi kompleks jenis ini dipanggil kar-ı natıks. Dalam beberapa versi karya ini, setiap modulasi ragam ditandakan dengan kata-kata dengan nama makam, ini dianggap sebagai latihan puitis dan pedagogi.[11]

Semaî

Semai, istilah umum untuk kedua-dua gaya instrumental dan vokal, selalunya merupakan pergerakan terpanjang bagi fasıl. Ia terdiri daripada 4 hingga 6 hâne dan satu mülazime, yang biasanya berulang selepas setiap hâne.[11] Ağır semais ialah keratan vokal perlahan yang digubah dalam usul Aksak Semâî (10
8), Ağır Aksak Semâî (10
4) atau Ağır Sengin Semâî ( 6
2)", dan sering dimainkan selepas kar atau beste dalam fasıl klasik.[11] Yürük semais adalah lebih pantas keping vokal, digubah dalam usul dengan nama yang sama (6
4 atau 6
8) , dan juga dimainkan selepas ağır semai dalam fasıl klasik.[11] Saz semai ialah karya instrumental biasa, dimainkan selepas yürük semai dalam fasıl klasik, dengan sangat sedikit variasi dalam bentuk, kerana "3 hâne pertama mereka mesti digubah menggunakan usul Aksaksemâî (10
8), dan hâne keempat adalah dalam pelbagai usul kecil (kebanyakannya Yürüksemâî, 6
4 atau 6
8)." Walaupun begitu, ia dimainkan dengan pelbagai hiasan, atau "enjambent", yang mengimbangi usul dalam pelbagai cara, mencipta tanda masa yang lebih kompleks.[11][21]

Bentuk separa klasik

Dua genre utama karya separa klasik wujud, ini ialah şarkı dan oyun havası. Şarkı ialah nama umum untuk lagu-lagu bandar yang telah dimasukkan dalam himpunan klasik, terutamanya selepas abad ke-19, apabila gaya gazino dicipta untuk mengatasi kemerosotan muzik Uthmaniyyah.[35] Tarian bandar atau airs (Turki: Oyun havasıcode: tr is deprecated ) ialah pelbagai tarian yang kadangkala disertakan dalam repertoir klasik, walaupun jarang sekali dalam fasıls. Contoh gaya bentuk ini termasuk sirto, longa, hasapiko, zeybek, tavşanca, köçekçe, antara lain.[11]